Le Poème de l’âme
l’Ame
✨ Entrons dans la poésie de Louis Janmot (1814-1892) avec ces quelques vers que l’artiste associa à ses peintures.
Car plus que peintre Janmot était aussi poète. La partie en vers du Poème de l’âme (près de 2 800 au total) accompagne ses œuvres picturales et développe l’itinéraire spirituel de l’âme, guidée par une figure féminine idéalisée. Composé en alexandrins classiques, le texte mêle lyrisme, mysticisme chrétien et méditation philosophique sur la vie, le mal, et la perte de l’innocence. Janmot y exprime une vision profondément morale et religieuse, marquée par le romantisme. L’écriture solennelle reflète son aspiration à l’absolu et à la pureté.
1-2. Sur la montagne, Le Poème de l’âme XIV (vers 1854).
Le regard se porte sur une scène introspective, où deux figures, un homme et son âme-sœur allégorique, cheminent vers une cime. Ce moment suspendu cristallise une quête spirituelle, une montée vers une vérité supérieure. La nature n’est pas ici un décor anecdotique, mais une partenaire silencieuse de cette élévation morale et mystique.
3-4. Rayons de soleil, Le Poème de l’Âme XIII (vers 1854).
Cinq figures féminines, graciles et éthérées, dansent en une ronde silencieuse, symbole limpide de l’harmonie céleste. Drapées dans des étoffes translucides et aériennes, elles incarnent autant de vertus, d’états d’âme ou de guides spirituels.
📍 Toutes deux sont conservées au Musée des Beaux-Arts de Lyon.
À bientôt sur Sfumato ! 💫
